6 lutego 2026 r. godz. 17.00 – „Malowanie tradycją” wernisaż wystawy malarstwa

Termin wyarzenia: 6 lutego 2026 r. godz. 17.00
Nazwa wydarzenia: „Malowanie tradycją” wernisaż wystawy malarstwa
Miejsce wydarzenia: Galeria ZAMEK
Warunki udziału: Wstęp wolny

„Malowane Tradycją” to projekt zorganizowany przez pięć artystek z Podkarpacia, łączący malarstwo z muzyką. Obejmuje on wyjątkową wystawę, która ukazuje bogactwo kultury Podkarpacia przez pryzmat współczesnego malarstwa. Cztery artystki — Agnieszka Danecka, Magdalena Jankisz, Renata Masłyk i Elżbieta Salamon — łączą siły, by opowiedzieć własnym językiem o tradycji, pamięci i pejzażu tej ziemi. Każda z nich sięga do wspólnych korzeni, ale robi to na swój sposób — z odmienną wrażliwością, techniką i estetyką. Wystawa to nie tylko malarska dokumentacja, ale przede wszystkim artystyczna interpretacja — żywy dialog między przeszłością a teraźniejszością.

Agnieszka Danecka opowiada o polskiej wsi przez pryzmat codziennych rytuałów i osobistych wspomnień. Łączy malarstwo olejne z ręcznie wykonanym haftem, oddając hołd kobiecemu dziedzictwu i duchowemu wymiarowi tradycji. Inspiracje literaturą, m.in. prozą Wiesława Myśliwskiego, przeplata z metaforycznym językiem obrazu. Jej twórczość to poetycka opowieść o pamięci, tożsamości i zakorzenieniu. Obserwacja, uważność i psychologiczne wyczucie kształtują sposób jej malarskiego widzenia.
Po latach życia za granicą i pracy w międzynarodowych instytucjach zdecydowała się na całkowitą zmianę. W czasie pandemii porzuciła dotychczasową karierę, by w pełni poświęcić się sztuce. Przeprowadzka na polską wieś stała się dla niej początkiem nowej, artystycznej drogi.

Magdalena Jankisz czerpie z symboliki geometrii i antyku, przetwarzając wzory ludowe i architektoniczne w rytmiczne, niemal medytacyjne układy. Jej malarstwo to opowieść o strukturze i transcendencji – o cykliczności, przemianie i połączeniu światów. Artystka pochodzi z Rzeszowa, a jej twórczość silnie kształtuje kultura i folklor Podkarpacia. Pracuje w technikach olejnych, akrylowych i kolażu, sięgając po tradycyjne motywy i symbolikę koła. Geometria w jej obrazach staje się metaforą rytuału, natury i duchowej harmonii. Struktury, które tworzy, nawiązują do dawnych wzorów dekoracyjnych i haftów. Folklor traktuje jako żywe źródło inspiracji – nie zamknięte, lecz wciąż aktualne.
Ukończyła z wyróżnieniem Sztuki Wizualne na Uniwersytecie Rzeszowskim, specjalność Malarstwo i Rysunek.

Renata Masłyk tworzy, przeplatając malarstwo abstrakcyjne z delikatnie zarysowanym realizmem, zachowując wyrazistą obecność struktur. Jej obrazy to syntetyczne pejzaże o wąskiej gamie kolorystycznej i wyraźnym konturze. Przedstawiają okolice Straszydla – wsi, z której pochodzi ojciec artystki. To malarska podróż do rodzinnych korzeni, gdzie natura staje się przestrzenią pamięci i osobistej refleksji.
Z wykształcenia informatyk, przez lata pracowała jako menadżer w sektorze biznesowym. Miłość do sztuki zaprowadziła ją na studia artystyczne, które ukończyła z wyróżnieniem. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków, pełni dyżury w galerii r_z w Rzeszowie i jest prezesem Fundacji Luminarte wspierającej sztukę i twórców.

Elżbieta Salamon ukazuje piękno podkarpackiej przyrody, ludzi i zwierząt, czerpiąc z rodzinnych wspomnień i obserwacji życia wsi. Jej olejne pejzaże i portrety przenoszą widza w świat pogórza – pełen czułości, spokoju i rytmu natury. Tworzy głównie w technice malarstwa sztalugowego, operując światłem i formą z wyczuciem emocji i detalu. W pejzażach podkreśla bogactwo regionu, w portretach – wewnętrzne życie postaci i zwierząt.
Mieszka w Rzeszowie, gdzie również tworzy i aktywnie działa artystycznie. Jest absolwentką kierunku Rysunek i Malarstwo Uniwersytetu Rzeszowskiego, z dyplomem z 2022 roku. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Trzeciego Wieku przy UR i należy do grupy twórczej „Droga”. Uczestniczy w licznych wystawach, plenerach i projektach malarskich w Polsce i za granicą.

Spotkanie czterech osobowości artystycznych owocuje wystawą pełną różnorodnych interpretacji i emocji. Malarskie wypowiedzi splatają się wokół tematów pamięci, pejzażu, tożsamości i tradycji — rozumianej nie jako martwy zapis przeszłości, lecz jako żywe dziedzictwo, które można na nowo odczytać i przeżywać. Każda z artystek ukazuje inne oblicze tradycji – jako wspomnienie, strukturę, symbol, opowieść lub zmysłowe doświadczenie.

„Malowane Tradycją” to wystawa, która nie tylko dokumentuje, ale przede wszystkim interpretuje. Zamiast odwzorowywać folklor i regionalne dziedzictwo, zaprasza widza do zanurzenia się w emocjonalny i symboliczny świat malarskiej opowieści. W efekcie powstaje złożony, wielowarstwowy obraz współczesnego malarstwa zakorzenionego w podkarpackiej kulturze — refleksyjnego, osobistego, a zarazem uniwersalnego.

Połączenie malarstwa z muzyką

Wokalistka Anna Salamon wraz z instrumentalistami, zaprezentują autorskie aranżacje ludowych melodii Podkarpacia takie jak: „Siwe Gołębice”, „Nie chodź koło Róży” w nowoczesnych interpretacjach jazzowych, tworząc artystyczne dopełnienie malarskiej narracji. Artystka łączy doświadczenie w muzyce, reżyserii, aktorstwie i grze na fortepianie. Autorka spektakli, piosenek, scenariuszy, muzyki i audycji radiowych. Jej twórczość opiera się na głębokiej analizie emocji i poszukiwaniu kreatywności. W edukacji artystycznej inspiruje podopiecznych do odkrywania własnej wartości, siły i talentów. Z pasją oddaje się jazzowi. Ukazuje piękno i dobro w człowieku, wierząc w moc sztuki i dialogu, które mogą uczynić świat lepszym.

„Malowane Tradycją” to projekt, który nie tyle odwzorowuje tradycję, co pozwala ją poczuć, zrozumieć i na nowo przeżyć.